W świecie produkcji muzycznej łatwo wpaść w pułapkę nadmiaru informacji. YouTube, fora, grupy producentów, Tik Tok, Instagram, Discord, Reddit – wszędzie znajdziesz porady, tutoriale i opinie, które mówią, co powinieneś zrobić, żeby Twój beat był lepszy, miks czystszy, a aranż ciekawszy.
Tylko czy te wszystkie informacje są spójne? Jedni kładą nacisk na kompresję, inni na EQ, inni na dobór sampli… zwariować można, stosujesz te wszystkie porady, a utwór jak brzmiał nijako tak brzmi.
Wiesz dlaczego? Bo robisz ZA-DU-ŻO.
Ten problem pojawia się, gdy zamiast działać, ciągle odkładasz decyzje „na później”, bo nie ufasz swoim uszom i pomysłom. Nie ufasz temu co już wiesz, nie ufasz temu co się nauczyłeś, tylko nieustannie szukasz rozwiązań, które podczas nauki fundamentów zostały Ci podane na tacy.
Przeglądasz sample, zmieniasz ustawienia wtyczek, poprawiasz miksy po raz kolejny. Każdy kolejny tutorial wydaje się niezbędny, a Twój workflow zwalnia, bo stajesz się niewolnikiem informacji.
Różnica między producentem, który robi postępy, a tym, który utknął w miejscu, tkwi w podejmowaniu decyzji.
Nie w tym, ile kursów obejrzał, ile presetów kupił ani ile godzin spędził nad poradnikami. Chodzi o to, żeby powiedzieć sobie „teraz robię beat z tym zestawem brzmień, teraz wybieram aranż, teraz kończę miks i publikuję”. Konsekwencja w podejmowaniu decyzji pchnie Twój rozwój i nauczy Cię produkcji na twoich własnych złych decyzjach.
Podejmujesz decyzję, że ta paczka sampli stworzy ten utwór.
Podejmujesz decyzję, że taki aranż oddaje twoją wizję.
Podejmujesz decyzję, że chcesz Plate reverb i dużo echa.
A potem trafiasz na tutorial który mówi, że do pianina najlepszy jest Hall reverb i to on nada profesjonalnego brzmienia, wiec rujnujesz wszystko co zostało zbudowane i zmieniasz ten reverb, po czym okazuje się że on nie pasuje, więc szukasz EQ, szukasz Kompresji, potem zmieniasz hihat na lżejszy albo instrument na inny który pasuje do Plate Reverb. W konsekwencji tracisz czas, nie idziesz do przodu, niczego się nie uczysz tylko masz wiedzę.
A co powinieneś zrobić?
Podejmujesz decyzję, że ta paczka sampli stworzy ten utwór.
Podejmujesz decyzję, że taki aranż oddaje Twoją wizję.
Podejmujesz decyzję, że chcesz Plate reverb i dużo echa.
Podejmujesz decyzję, o końcowym mixie
Podejmujesz decyzję, o finalnym odsłuchu
Podejmujesz decyzję, o zakończeniu pracy nad utworem, wyciągnięciu wniosków i uniknięciu popełnionych błędów w przyszłości.
Podejmujesz decyzję, o publikacji.
Decyzje w produkcji muzycznej obejmują każdą część procesu: wybór perkusji, instrumentów, kolejność aranżacji, długość utworu, sposób publikacji. Każda z tych decyzji popycha projekt do przodu, nawet jeśli nie jest idealna. Doskonałość przyjdzie dopiero z doświadczeniem i regularnym działaniem.
Najważniejsze jest więc stworzenie prostej rutyny działania, w której podejmujesz decyzje świadomie, ale szybko. Możesz testować różne techniki, ale kluczem jest wdrażanie ich w praktyce we właściwym momencie i czasie , a nie ciągłe analizowanie. To podejście pozwala nie tylko tworzyć więcej muzyki, ale również szybciej zdobywać doświadczenie i rozwijać swój własny styl.
Podsumowując:
W produkcji muzycznej nie potrzebujesz kolejnego tutoriala ani listy presetów. Potrzebujesz podstawowej usystematyzowanej wiedzy, decyzji i konsekwencji w działaniu. Każdy beat, który kończysz i publikujesz, jest dowodem na to, że podejmujesz decyzje i rośniesz jako producent. Wiedza jest narzędziem, decyzja jest paliwem.
Dodaj komentarz